Unvergessene Modeikonen

Lady Gaga, Beyoncé und Kate Middleton sind die Modeikonen der Gegenwart. Einflussreiche Männer und Frauen haben die Mode schon immer inspiriert. In einem Symposium mit dem Titel "Fashion Icons and Insiders" nahm das Museum des Fashion Institute of Technology (FIT) in New York diese Persönlichkeiten unter die Lupe.

Mit interessanten Vorträgen zu bekannten und weniger bekannten Modeikonen griff die Veranstaltung die derzeitige Ausstellung über die Mode von Daphne Guinness auf. Das Gespräch der Modedesignerin mit Kuratorin Valerie Steele war daher auch der Auftakt des Symposiums.

Marie Antoinette

Dr. Caroline Weber, Autorin des Buches "Queen of Fashion: What Marie Antoinette Wore to the Revolution", schloss an das Gespräch ihrer Vorgängerinnen an und versuchte sich am Beispiel Marie Antoinettes dem Phänomen Modeikone zu nähern. Sie portraitierte darin Maries Antoinettes Flucht vor höfischer Etikette und Ablehnung durch ihren Gatten in die Mode. Als erste Königin, die ihre Abbildung in Modemagazinen erlaubte, gewann sie großen Einfluss auf die Mode ihrer Zeit. Besonders ihre Liebe zu auffälligem und aufwändigem Kopfschmuck fand am Hofe viel Anklang. Der Pouf a la Circonstance, ein - wie der Name schon sagt – Hut der sich nach dem Anlass richtete, ist gut dokumentiert: Zur Feier eines französischen Seesieges trug sie ein überdimensioniertes Schiff im Haar. Die in Frankreich wenig beliebte Hofe Österreicherin benutzte Straußenfedern (Autriche/ Autruche) als visuell-ironisches Wortspiel in ihrer Kleidung. Der von ihr geliebte und in Mode gebrachte Pouf à la Jardinière brachte frisches Gemüse auf die Häupter des französischen Adels.

Schwarze Modeikonen von Josephine Baker bis Diana Ross

Der Beitrag von Thelma Golden, Chefkuratorin des Studio Museum in Harlem, beschäftigte sich mit "Black Fashion Icons". Darin ging sie auf die Rolle Afroamerikanischer Modevorbilder und deren Einfluss auf die Gesellschaft ein. Ausgangspunkt ihres Vortrags war, wie sie sich selbst als Zehnjährige mit Diana Ross in deren Rolle als Tracy Chambers im Film "Mahogany" aus dem Jahre 1975 identifizierte. Diana Ross spielt in dem Film eine ehrgeizige Modedesignerin, die als Model zu internationalem Ruhm kommt. Als weiteres Beispiel nannte Golden James Van der Zee, der die Harlem Renaissance der 1920er bis 30er dokumentierte, eine Zeit in der sich das New Yorker Stadtviertel kulturell und modisch im Aufschwung befand. Wenn Golden auch den nach wie vor vorherrschenden, relativen Mangel an Afroamerikanern in der Populärkultur und in der Mode kritisierte, so konnte sie doch eine Auswahl einflussreicher Persönlichkeiten wie Josephine Baker, Naomi Sims, Grace Jones und Cicely Tyson nennen. Mode sei, so Golden, ein Mittel zur Selbstdefinierung und zur Selbstfindung, sowohl des Individuums als auch der Kultur.

Millicent Rogers - Eine Dame der Gesellschaft

Cherie Burns ist Autorin des Buches "Searching for Beauty", einer Biografie über das Leben von Millicent Rogers. Sie war Erbin eines texanischen Ölvermögens und wurde zu einer amerikanischen Legende. Wenn sie auch hierzulande wenig bekannt ist, als Dame der Gesellschaft der 20er und 30er Jahre ist sie in den USA ein Begriff . Ihr bewegtes Leben - von der viel umworbenen Debütantin über Romanzen mit Clark Gable, Edward VIII und Roald Dahl, bis hin zu ihrem Engagement für die Rechte der amerikanischen Ureinwohner - und ihr glamouröser Stil inspirieren Designer bis heute.

Weitere Vorträge zu:

Thierry-Maxime Loriot: Jean Paul Gaultier From Sidewalk to Catwalk;
Eric Wilson und Eric Gaskins: Birkin is the New Black. How Items have Replaced icons;
Caroline Rennolds Milbank: Unsung Icons;
Nathalie Khan: Celebrity Fashion Icons;
Dr. Vicki Karaminas: Vampire Dandies: Fashionable Masculine Identities and Style;
Simona Segre Reinach, Italian Fashion Icons and Insiders;
Glenda Bailey and Laura Brown, Harper's Bazaar: Greatest Hits;
Dr. Peter McNeil: Gay Fashion Icons.